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安塞尔·亚当斯的古董鉴定艺术世界

指南先锋摄影师和环保主义者永远与美国西部的威严——以作品提供了我们在4月6日在纽约拍卖


1 引发了他对自然的热爱他的祖国

亚当斯,1902年出生,成长于一个房子在沙丘之间的金门海峡旧金山和马林县之前,著名的桥连接这两个海角。旧金山周围地区仍然是野生的,他会继续长上涨帮助他摆脱童年的令人不安的方面,比如他不幸的教育和父母的金融忧虑。


2 他可能成为钢琴演奏家

亚当斯自学如何阅读音乐和弹钢琴,它似乎注定要成为他的职业生涯。但是当他投身掌握仪器,从1916年开始每年夏天他也开始访问约塞米蒂国家公园。约塞米蒂的光辉突然来到我们光荣,”他后来写道。“到处都是光。一个新时代开始了。”他开始将光转化为意象,与柯达布朗尼相机。

随着他对约塞米蒂的依恋,亚当斯成为更多的参与到塞拉俱乐部,背后的组织国家公园。通过塞拉俱乐部,他遇见了他未来的妻子,维吉尼亚州。多年来,他努力平衡他对约塞米蒂的钢琴在旧金山,他的爱和弗吉尼亚。他的妻子,和国家公园,最终赢了。音乐是美妙的,但音乐世界是胡扯——这么多琐碎的事,这么多姿势和伪善和扭曲的价值观,”他在1927年写信给她。“我发现自己回顾最高的黄金时期在约塞米蒂嫉妒。然后我认为我接近真正生活的比其他任何时候我的生活,因为我是接近基本东西。”


3 他的“可视化”技术被证明是他的突破

现在使用一个排队相机,亚当斯越来越完成但尚未复制电影深刻感受约塞米蒂——“倒进魔法小盒子他想和他的狂喜,“作为一个朋友会写。他终于在1927年这么做了。他想捕捉半圆顶的岩石形成的“威严”,但只剩下一个盘子。所以他做了一些不同:他想要描绘图像,”沉思的形式,较深的阴影和遥远的夏普白色峰值与黑暗的天空”,他意识到一个黄色过滤器不会获取图像的戏剧,他看到了。相反,他使用一个红色过滤器长时间曝光。最后,他说,他已经取得了“我第一次有意识的可视化”,让他可以捕捉的不是这个话题的方式出现在现实但我感觉如何。


4 他练习纯或者直接摄影

亚当斯的“可视化”战略标志着从Pictorialism转变,更被操纵的摄影风格,这影响了他的早期作品。他渴望更深和对比清晰(他称之为“一个简朴和炽热的诗歌真实的)导致他成为一个纯粹的领军人物——或者直接——摄影。他遇到增强两个承诺。1930年,他会见了摄影师保罗链,纯粹美学的先驱。然后在1933年,他会见了阿尔弗雷德施蒂格利茨,美国现代主义摄影最强大的人物。后通过亚当斯的组合,施蒂格利茨宣布他们的一些我所见过的最好的照片”。


5 他是一个技术天才,咨询了宝丽来和哈苏

可以说没有其他摄影师的时代更了解比亚当斯摄影。他写了十个技术手册纪律,甚至建议主要人物如链和爱德华·韦斯顿,他的挚友,西海岸的摄影师。他也咨询了宝丽来和哈苏。没有这样的技术掌握他不会已经能够与这样的直接反应格局的迅速变化的条件。

他最著名的作品之一,月光,埃尔南德斯,新墨西哥,1941年,需要提前判断的巨大复杂性捕捉瞬间的夕阳光对前景的影响,并建立一个平衡的语气和专注与远处的山峰,消散云和暗淡的天空。由56个39英寸,在我们提供的打印4月6日在纽约销售最大的月光mural-size打印中,埃尔南德斯,新墨西哥来拍卖,和打印日期1950 - 1960年代,也是最早。


6 亨利•卡蒂埃•布列松不是球迷

亚当斯的照片只是偶尔出现,促使亨利•卡蒂埃•布列松的贬义的评论,“世界是破败和亚当斯和韦斯顿是岩石和树木的照片。虽然亚当斯的照片没有解决城市现实和斗争被布列松和他的同类,他们解决更广泛的问题与“破败”:他们成为美国环保运动的关键。


7 亚当斯为旷野他爱而战

作为关键人物在塞拉俱乐部,亚当斯参与持续游说当地和国家政客的环境原因。组合亚当斯的照片从塞拉俱乐部的一个高1929年旅行到约塞米蒂的珍宝之一特性在4月6日在佳士得拍卖。他的许多伟大的照片被赋值,反映了他生态目标:1941年,美国内政部委托他的一系列图像国家公园的总部。

其中一个图像,提顿山和蛇河,大提顿国家公园,怀俄明州,特性在佳士得拍卖,而另一个,月光,埃尔南德斯,新墨西哥,是个人工作虽然在同一个政府创建任务。委员会也标志着他的生产的转变,他开始使打印的特殊技术才华。


8 照片成为巨大的壁画在亚当斯的手中

考虑到景观的规模在束缚,难怪亚当斯从1940年代开始进行了大规模的图像。这些“壁画”将大小不同,但可以伸展约1.5米宽。在以后的生活中,亚当斯反复回到早期的图像和放大。

加州清算冬季风暴,约塞米蒂国家公园,最初是在1938年,但139 cm宽的小印在1970年代早期。亚当斯写到,壁画的治疗方法是“必要的观点的威严和戏剧性的力量”。这个打印是大约200委托加州组织从1969年到1975年,协作,亚当斯建议在墙壁上颜色,框架,内容管理和打印的选择。亚当斯在此时开始接受企业委托,他的许多壁画打印在当今市场上是在这种背景下创建的。


9 他发现了一个更强烈的色彩的黑白图像

亚当斯冒险进入颜色的使用,通常用于商业作业,但偶尔艺术实验。特别是在1946年和1948年之间,当一个古根海姆奖学金又让他探索国家公园,他在柯达彩色胶卷拍摄的作品。因此,他的作品无疑改变:教堂的特写动力学,日落,后方,则德陶斯,新墨西哥,c。1948年,代表大广泛的意义,平地这些图片的颜色。

也许他最明显的彩色图像的60英尺宽彩色光,后来出现在中央车站。但他从未完全满意彩色胶卷。“我可以——对我来说更大的“颜色”通过精心策划和执行了黑白照片比我所实现的彩色摄影,”他说。


10 在以后的生活中,他喜欢的金融奖励他的古董鉴定艺术性

亚当斯在他的整个职业生涯被迫承担商业的工作来维持生计。‘我要做一些在相对近期重新正确的跟踪摄影,”他在1938年写信给一位朋友。“我真的满了“商业”的工作——必要的实际原因,但非常限制我的创造性工作。“只有从1970年代直到1984年去世,当亚当斯集中在出版非常受欢迎的书,以及制作打印,实现与尊重相等值的回报他吩咐的艺术世界。