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三个古董鉴定展览改变了全球艺术史

今年纽约军械库艺术展笨拙地把馆长Jarrett格雷戈里的挑衅展览“焦点”的后面角落里码头92(地板大多留给现代经销商)。“焦点”等12个艺术家来自世界各地的社会政治问题的解决从酷儿政治在墨西哥到资本主义制度的西方出口刚果。军械库的决定保持关注的“焦点”提醒我们如何精确的地方全球mega-exhibitions全球特异性丢失,淹死的景观文化博览会、双、三年。


尼日利亚的馆长Okwui Enwezor一旦认为双年展仍然可以地方他称为“diasporic公共领域”的全球中心外围可以发出自己的声音而不被纳入西方。这里有三个摘录出版社的双年展和Beyond-Exhibitions艺术历史:1962 - 2002年跟踪三个展览的历史改变了全球艺术史。从第一个“第三世界”哈瓦那双年展的格格不入的“巫师de la特”在巴黎Enwezor备受争议的“11届卡塞尔文献展”,这是一个短时间的“全球”展览文化我们已经习惯了。

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第二个哈瓦那双年展是第一个近似这次展览的目的是创建、显示来自第三世界的艺术。唯一的两年一次在一个社会主义国家,它是由古巴政府作为政策的一部分,意在加强国家文化突出在拉丁美洲和后殖民国家。除了特定的政治目标,哈瓦那双年展发达国际双年展,该模型将扩大在未来decade-shows位于欧美中心外,展览地点和事件分散在市区,与现实世界和艺术问题通过一系列生动有趣的活动。


哈瓦那双年展是Wilfredo Lam中心的主要项目。创立于1983年,菲德尔·卡斯特罗的倡议,该中心致力于延续古巴画家这一重要的知识和研究,促进和展示第三世界的艺术家的作品。指导其努力艺术来自欧洲和北美以外,它试图建立一个国际艺术网络除了由商业艺术系统。


管理者的工作是由Gerardo Mosquera岛上最著名的艺术评论家。Mosquera写目录1981年重要的展览“羊皮纸书卷Uno”,积极倡导新一代的古巴艺术家。已经发出了一个国际中心呼吁参与者,和Mosquera和他的团队展示的范围扩大到包括艺术来自亚洲,中东,和非洲。有超过2400来自57个国家的690名艺术家的作品,这也超过了第一哈瓦那双年展的规模。除了主要在国家博物馆展览,还有其他45显示在城市。


尽管有其独特的背景和创新结构,第二个哈瓦那双年展本质上是一个当前的艺术实践报告在第三世界,尽管调查安装没有其他国际展览的艺术品市场过滤器。它还保持着保守的做法给奖由一个杰出的陪审团。第三哈瓦那双年展消除等奖项不符合项目的集体精神,而采用了主题组织原则强调国家表示。有更多理论上斜会议,更广泛的展览和活动,加强管理者的结构,开发了模型在1984年向熟悉的国际双年展的时间。


“巫师de la特”(地球的魔术师”)试图呈现一个更基础的五十中心的艺术家的艺术世界和同等数量的艺术家来自欧洲和北美以外。一个意识形态的项目,展览会的攻击从左边是留住一个占主导地位的西方的角度来看,和对破坏的概念普遍审美品质。但是显示是称赞解决艺术的地位在一个后殖民和日益全球化的世界。作为一个展览,强调平等在审美领域的问题,它是一个历史性的时刻:法国革命周年纪念年天安门广场的抗议,柏林墙的倒塌,即将在南非结束种族隔离制度。


主管馆长Jean-Hubert马丁召集了一群策展人,人类学家,和地区专家。团队成员在世界各地旅行,与信息从本地专家指导他们特定的艺术家。这种探索性研究并不需要选择欧洲人和美国人,大部分是众所周知的。

非西方的许多作品都与仪式相关练习地面画Yuendumu土著社区的成员在澳大利亚,尼泊尔僧侣的沙子曼荼罗,墙画的以斯帖Mahlangu南非。他人为方言arts-carved棺材汽车形式的凯恩Kwei加纳、纸型动物从墨西哥Lenares家族的成员。

马丁的项目是在1984年在纽约现代艺术博物馆的展览,“原始主义在20世纪的艺术:亲和力的部落和现代,“节目指责为显示一个家长式的态度部落艺术。而“巫师”声称现在西方和非西方平等工作,对于许多非西方的名为唤起协会与非理性和异国情调。批评了马丁的演讲他的审美直觉暗示的角度殖民者在殖民地发号施令,并指出理查德长定位的泥浆循环在澳大利亚土著绘画在地板上的比喻显示的真实立场。


尽管意识形态和管理者的批评,当代艺术的展览打开门从外面被更广泛的西方所示中心和商业画廊、博物馆和促进国际成功的艺术家来自欧洲和北美以外。他们的工作,然而,是民间或仪式形式引人注目的“巫师。”,随着国际双年展扩大在1990年代,西方和非西方的概念性的反对将被全球当代的一个类别。


通过它的内容和结构,11届卡塞尔文献展的作品是经过一段时间的艺术界扩张超越了欧洲和北美。作品的主题集中在全球化和展览本身由5个连续的事件在四大洲举行了18个月。以其创新的格式显示扩展前一届卡塞尔文献展的散漫的模式,使许多领域的资源,其核心问题。而批评忽视艺术说教的文档,11届卡塞尔文献展的操作有不同的概念艺术作品的角色在整个展览。


艺术总监是Okwui Enwezor,Nigerian-American评论家、策展人谁是第一个非白人和第一届卡塞尔文献展的非欧洲主管。在11届卡塞尔文献展的新闻发布会上,Enqezor谈到他的展览“诊断”,调查当前的政治,社会和文化全球化的条件后殖民世界。

而不是仅仅由一个展览的艺术品安装了100天,11届卡塞尔文献展是由五个“平台”,最后在卡塞尔表示。两部分平台1在维也纳和柏林举行的民主,正义平台2在新德里,平台4在拉各斯召开,主要讨论非洲城市。平台5了与这些事件的一个等价元素,其参与者从事一个平行的项目在不同的语言进行的,视觉艺术。


因为它并不奇怪假意关心社会和政治问题,有大量的电影和视频,的纪录片。据估计,看到它所有它需要600小时。几乎所有的平台5是安装在卡塞尔的四大展览设施,一些户外Karlsaue公园工作。在近八十特别委员会,只有托马斯·赫塞豪恩的借纪念碑是远离中心,在一个贫穷的土耳其人和德国人之间住房项目。


被2001年9月11日,随着全球化的障碍作为一个中心思想,11届卡塞尔文献展的结束标志着乐观,膨胀后殖民和后冷战时代国际展览。数量仍在增加,并且继续作为管理者的实验的网站,“外围”双年展现在完全编织成国际艺术体系。虽然标志着一个周期的结束,11届卡塞尔文献展的指着另一个平台结构扩展和加深了散漫的转由X届卡塞尔文献展的引入,鼓励反思的一个展览可能是导致展览制作的一个新方向古董鉴定