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古玩界收藏者的装饰艺术品风格

根据作者和馆长贾里德·戈斯,装饰艺术,也称现代风格,是“一个总称全世界各种各样的设计和架构创建了第一次和第二次世界大战之间。”

装饰艺术,从艺术Decoratifs缩短,来自艺术博览会国际歌des Decoratifs et Industriels现代或国际展览的现代装饰和工业艺术(巴黎,1925)。

来自古埃及人的交集和阿兹特克和工业设计的船,火车和汽车,装饰艺术运动的对称性,几何和现代性。

装饰艺术代表奢侈、样式和能量,在社会和技术进步和一种不可动摇的信心。渴望创造的古老主题加上合成模式带来的,千篇一律的对象与自然口音像玉和黑曜石,石头的艺术装饰风格的埃及祖先。这种磁风格渗透到几乎所有行业和学科的时代,包括建筑、广告、珠宝和时尚,家具和装饰艺术。

虽然新艺术(“新艺术”)和装饰艺术都具有相似的起源,简单的设计风格对世界主要事件,工业革命和第一次世界大战,分别元素描述它们看起来是非常不同的。新艺术运动反对大规模生产和工业,以它的灵感而不是从自然形态曲线范宁的花一样,爬常春藤和卷曲的鸟的翅膀。然而,装饰艺术,强调现代性和机器,使用人造材料如铬和不锈钢的第一次。这个轮廓的飞机、火车和轮船取代新艺术作为爵士乐时代的浪漫繁荣迅速采用了圆滑,流线型风格。

艺术家塔玛拉·德·Lempicka(1898 - 1980),被称为“刷男爵夫人,”作家画像,艺人、艺术家、科学家、实业家,许多东欧流亡贵族。通过她的富有的网络连接,展出了她的作品最精英的时代的沙龙。

设计师Rene拉力克(1860 - 1945)创建跨流派作品,包括香水瓶、珠宝和汽车饰品。以他的玻璃设计,拉力克的著名作品对比当代材料的美味与时代对奢侈和奢侈品。

一个不能说话的现代性不包括勒·柯布西耶(1887 - 1965)。出生Charles-Edouard Jeanneret,瑞士和法国建筑师,城市规划师,作家,设计师,画家的职业生涯跨越了50年。他最出名的信仰理性的设计反映了工业主体。

机器翻译现代,流线型的审美为可穿戴艺术把吉恩·代斯普利司(1903 - 1988)在地图上的最重要的装饰艺术珠宝商的时代。珠宝工作的“毕加索”灵感来源于实际的机器零件,和近乎野兽派,他的大多数概念性设计包括图像唤起齿轮和连杆。

虽然风格倡导历史、艺术装饰对象很少批量生产。相反,合成或加工制造业的品质体现在装饰艺术设计的品质——简单的塑造,平面性,强调对称模式和几何。上釉药和镶嵌细工装饰艺术家具流行技术,鲜艳的颜色,有角和光滑的曲线成为时代的特征。运输了天空,装饰艺术注意,捕捉世界的新恋情与航空旅行的未来和流线型的细节和口音。

虽然不再装饰艺术的大众吸引力它曾经被摩天大楼和商店,身上和虚荣,其作为装饰风格的吸引力仍然可以发现在当代文化。从2017年的奥斯卡颁奖典礼,以艺术Deco-themed集设计与斜切的背景和水晶窗帘由设计师德里克凯伦,新西兰纳皮尔装饰艺术的年度节日,自成立以来,为当地经济带来了超过1200万美元——装饰艺术继续启发谈话和收藏家的喜爱。

无论你是装饰艺术专家或爱好者,把时代的元素带进你的家需要尽可能少的原料混合马提尼。一个简单而时尚的装饰艺术与几何特征给出了时钟库或客厅的逝去的优雅和尊重。

对于那些希望做一个大胆的声明,天鹅绒装饰是一个很好的选择。丰富舒适的扶手椅,深颜色或餐厅的软阴影带来21世纪1920年代复杂的生活。辨别收藏家应该注意对称角圆角和天然木材和黄铜的细节特征,并寻找这些元素以确保真实性。

任何视觉艺术家将作证,光在艺术作品的重要性,和室内装饰和设计也是如此。装饰艺术有助于戏剧和各种各样的烛台上,吊灯和体现每个口味和预算。浪漫的蓬勃发展,选择一个比喻的灯画夫人或Dianic女神原位。流行的时候,这些灯在伏卧姿势强调一种程式化的女性或舞者冻结在沉思的时候。相比之下,戏剧性的斜点玻璃烛台提供一把锋利的和英俊的图书馆或稀疏的走廊。

致敬装饰艺术不会完全不包括至少一个提示的黑色和白色的颜色制作。无论是网纹地板,有图案的墙面材料,甚至一组定制枕头,黑色和白色的方案可以很容易地工作到现有装饰的和及时的复古时代。