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琼米罗艺术以及古董鉴定大型油画

1918年战时调整如何丫要保持他们在农场(那些看过巴黎后)都是关于美国步兵从欧洲回国,但它很可能会应用于西班牙艺术家Joan Miro - -欢乐。



出生于1893年4月20日在巴塞罗那,加泰罗尼亚的首都,琼·米罗在当地的学院学习艺术。联系他的家乡和家庭农场在Montroig,沿海农村,成为灵感的源泉。


1918年,米罗和一些年轻艺术家成立Agrupacio及库尔贝,一群反对保守的传统在加泰罗尼亚艺术。他的大型油画《站在裸体,1918年在巴塞罗那完成,显示强大的野兽派、立体主义的影响。然而,在1918年的夏天,米罗开始画只在Montroig及周边景观。


驴的菜园和马车,1918年的作品,展示他所谓的艰苦的精确detailistic阶段。农场,58 3/4英寸乘52 3/4英寸,1921 - 22,在米罗记载微小细节,被描述为他的诗意现实主义的最高成就。

1920年初,Joan Miro首次访问巴黎。从那一刻起,他通常在每年上半年在巴黎和其他年Montroig和巴塞罗那。在巴黎,米罗Andre Breton和其他参与者的超现实主义集团在1924年。米罗的超现实主义艺术表现出在第一个显示1926年,尽管他没有成为集团的一员。


随着十年的进展,米罗的照片越来越抽象,和他更多的有机形式。这些画是自由地与构造示意图线和不透明的形状简单的理由。在这些作品米罗,他后来说,“超越绘画。”


描述为一个深思熟虑的艺术家花了很多时间在他的作品上,琼·米罗是高效。他开始练习计划工作到一系列的交流风格。

现代艺术博物馆在纽约检查这一实践在一个展览题为“琼米罗:绘画和Anti-Painting,1927 - 1937。“与许多米罗回顾,这次展览检查了他的实践和策略在转型期间他攻击绘画的约定。


从臭名昭著的米罗在1927年宣称他想要“暗杀绘画,艺术家的展览探索了12系列未来10年。


展览会的深入研究是十年的琼米罗的作品,“创建时期的经济和政治动荡,照亮了他开车去刺杀画让他重振,重塑和煽动他的艺术。由此产生的作品有时故意对别人丑陋和野蛮美丽,”安妮Umland说,绘画和雕塑在现代艺术博物馆的馆长。

开放与七生未灌注的画布上绘画从1927年开始,展览搬到米罗的collage-objects 1928统称为“西班牙舞者。“他肖像的舞者是由羽毛的,一个小软木和帽针安装在一个大的白色的领域。


接下来的系列从1928 - 1929年被称为荷兰内饰和虚构的肖像。作品之一是基于一个明信片繁殖的17世纪的琵琶球员——电。,米罗拒绝过去艺术家的野心欺骗观众相信他们看到的画的图片是真实的。大型图片代表过去的绘画米罗的系列将创造约两年,当他开始生产组装对象。


“通常米罗的艺术被视为代表是自发的,抒情的诗歌,即兴在超现实主义,“Umland说。“我认为当你回头看看你意识到与所有伟大的艺术家的过程涉及的复杂性和严密性和计算的进入创造东西,看上去除了预先计划是增加了我们的复杂的想法,米罗是谁,他的野心是什么。”

米罗计划和创建这些系列1929年美国股市崩盘蔓延至整个欧洲的经济危机。米罗前卫圈在巴黎享受一定程度的成功,但他的经销商掉他的时候,他被迫回到巴塞罗那。“他使用他出生的那个房间——他说一些讽刺他的工作室,“Umland说,注意米罗脆弱的经济稳定在这一时期。


“米罗的照片越来越抽象,和他更多的有机形式。在这些作品米罗,他后来说,除了画画。”


它可能发生这些变化多端的系列,米罗放在一起,看看可能会粘在艺术市场上,但Umland驳斥了这一概念。


“我认为他试图取消他自己和他的人才不断的这些年。就像,如果我可以做一件事情,我要做相反的在接下来的系列中,“Umland说。“没有一个可预测的市场商品化米罗的风格。”


与他同时代和同胞毕加索、米罗是嫁给了一个女人一生中,皮拉尔Juncosa。“没有常数变化在这种情况下,“Umland说。“我认为与米罗总是有种感觉他需要常规和一个坚实的基础,他会说,为他的艺术进一步飞跃更高。”

在西班牙内战爆发1936年7月,米罗在10月底之前离开巴萨去巴黎。他的妻子和女儿,在12月德洛丽丝,加入他。他们不会回到西班牙了四年。


1927年1月,米罗宣布退出规划一系列和推力,自己变成工作一幅题为静物与旧鞋。描述为一个白炽灯,幻觉的绘画,米罗的杰作常被比作毕加索的格尔尼卡,一幅抗议巴斯克城的轰炸。当米罗的绘画不是基于历史,即将毁灭的景观共鸣与二战有关。


希望避免战争的威胁,米罗搬到村里的Varengeville诺曼底海岸。当纳粹轰炸诺曼底1940年5月,米罗和他的家人逃到巴塞罗那和Montroig。他和他前10水粉画统称为“星座”,代表了他的创造力。他在西班牙完成了23日的系列作品。


米罗的星座是最早的艺术作品的欧洲战争结束时和影响了一代美国画家称为抽象表现主义。

战后米罗把创新型人才对雕塑、陶瓷版画。他成为参与许多公共委员会和项目,包括大型壁画和雕塑。


在1956年搬到西班牙马略卡岛在帕尔马,米罗画于1961年命名为他的新工作室三大绘画:蓝色,蓝色II和III。小组代表一个压缩米罗的串行的艺术创作方法。


在晚年米罗在一系列的绘画工作自由,少用计划比他所做过的。90年12月25日,米罗去世,享年90岁。


庆祝纪念这位艺术家的诞生,现代艺术博物馆在回顾,试图揭示米罗的全系列作为一个艺术家。现代艺术博物馆最近的米罗展览范围集中在只有十年的成长的职业生涯,但Umland认为这是有力的。


“它所揭示的是激进的米罗实验…这样的各种主题,材料,类型的肖像(和)经济政治关系的时期,“Umland说。”看着米罗的作品与幻觉的颜色,然后用最精简的裸露的抽象语言,作品的精致美食与那些更残忍,我认为那就是痛的不断推进和毁灭自己的人才,重塑和冒险,是明显的,以前没有做过的。”